경기도 가볼만한곳 과천 국립현대미술관 전시실은 사진 촬영이 가능하여 담아 온 사진이 많다.   딸이 구경하고 싶어했던  2014 올해의 작가상을 수상한 작가들의 작품외에도

 무료로 관람할 수 있는 디자인과 예술 현대미술읽기,  소장품특별전, 건축전, 사진전 등 상설전시장도 있어 함께 하기에 좋았다.

고등학생까지는 무료이고 성인은 통합권 6,000원으로 모두 관람 가능하다.

백남준의 비디오 타워 <다다익선> 은 중앙홀에 있어 그 주변에 있는 케페테리아 (라운지), 제 1 전시실, 어린이미술관,  화장실등을  오며가며 만날 수 있어 좋았다.

 도착하여 라운지에서 늦은 점심을 먹고 "올해의 작가상 " 을 전시하고 있는 제 1전시실로 향했다 .

역량 있는 작가들을 후원함으로 한국미술 문화 발전을 도모하고자 마련된 제 3회 "올해의 작가상" 은 국립현대미술관과 SBS문화재단이 공동주최한다. 전시관 입구에서 직원이 사진 촬영은 가능하지만 유독 장지아 < 금기는 숨겨진 욕망을 자극한다 > 전시실에선 사진 촬영이 금지이며 19세 미만 관람불가인데

보호자의 동의와 책임 하에 관람이 허용된다고 알려 준다.  그만큼 뜻을 이해하기 어려운 작품이다.

장지아 ( 1973 ~ ) 는 사회적으로 금기시된 것을 몸을 통해 퍼포먼스, 영상, 설치, 사진으로 구현하는 작가이다.

전시실 앞으로  작품에 대한 작가의 해설이  영상으로 나오고  사진으로 정리한 책도 있어 작품을 이해하는데 도움이 된다

 <아름다운 도구들 > 이라고 전시해 두었는데 작품과 어떤 연관이 있는지 이해가 쉽지 않다.

이외에도  노순택 <무능한 풍경의 젊은 뱀>,    구동희 <재생길>,  김신일 < 이미 알고 있는 >  등의 작가들의 전시실을 안내 받았다 <올해의 작가상 2014> 전시해설 시간도 있다.   평일 13; 00,  15 ; 00 / 주말 10; 30, 13; 00, 15; 00

장지아작가의  전시실에 있는 작품은 해설과 함께하면 더 나은 "관람이 될 것 같다" 는 생각이 들기도 했다.

가장 먼저 들린 곳이지만 사진 촬영이 금지되어 담아 온 사진이 없다.

두 번째 들린 노순택 < 무능한 풍경의 젊은 뱀>  전시실은 딸이 가장 만나고 싶어했던 곳이다.   먼저,  작가의 글부터 만났다.  

긴 글이지만 내 마음에 와 닿는 글만 옮겨 보았다.

" 지난 10여 년간 한 일이라곤 싸돌아다니는 것이였다.  바라보는 일이였다.  사진기라는 넝마상자에 이미지를 주워 담는 일이였다.

이번 전시는 평택 대추리에서부터 제주 강정마을까지,  용산참사에서부터 세월호참사까지 지난 10여 년간 한국사회를 뜨겁게 달구었던 사건과 장소에 바탕을

두고 있다.  잔인한 풍경이었다 말할까, 아니,  잔인하기 전에 무능한 풍경이었다.

 사진은 표면을 다룬다. 내면을 생각함, 그것은 사진의 몫이 아니다. "

"사건, 사고로 죽음을 맞이하는 사람 앞에서 사진기를 내려놓고 그들을 구해야 하나 아니면  사진기를 들고 현장을 담아 많은 사람들에게 알려야 하나 " 하는

문제를 새롭게 생각하게 만들었던 전시실이다.   세상엔 다양한 직업이 있고 '프로' 란 그 분야의 전문가로써 오랫동안 사건, 사고를 사진기로 찍어왔던 분이라면

본능적으로 알리는 것을 우선적으로 행동하지 싶다.   그 현장에 있지 않은 분들에게 생생하고 정확한 정보를 알려주기 위해 노력하는 분들을 생각하게 하는 곳이다

미디어 영상쪽에 관심있는 학생들이라면 꼭 찾을 것 같은 전시실이다.

 노순택 ( 1971 ~ ) 은  다큐멘터리 보도사진에서 출발하여 <분단의 향기>, < 붉은 틀>, <비상국가> 등 다수의 책들을 출간했다.

 

 

구동희 ( 1974 - )  작가는 영상, 설치 등의 작업으로 작품을 풀어나간다.

설명적일 수 있는 요소를 배제하고 관객에게 또 다른 해석의 여지를 남겨둔다.  놀이를 하듯 시각적 요소를 암시적으로 구현해 가는 작가이다

입구에서 안전모를 쓰고 만일의 사고에 대한 내용까지 확인을 한 뒤에 입장할 수 있어 큰 기대를 했는데

좁은 공간에 단순한듯 하면서 복잡한 아이러니한 건축물이 있다.   불안해 보이는 그곳을 천천히 걷고 있으니 작품을 정확히 이해할 수 없어도

딸과 함께 몸으로 "직접 체험할 수 있는 공간이 있어 좋다"는 생각이 들기도 했다.

그곳의 끝엔 뛰어 내리는 곳이 있어 어색하고 쑥쓰럽게 만들지만 그런 상황이 웃게 만들었다

처음엔 작품에 대해 전혀 이해를 할 수 없었는데 작가의 글을 보고 고개가 끄덕여진다.

 "내가 전시장에서 무엇을 보여 줄 수 있을까 보다는 한시적 시공 자체를 작업으로 취하는 실험을 모색하게 하였다. 이 전시에 재구성된 공간을 일종의 타임트랙으로 가정하여 관람객의 관습적인 관람시간을 능동적 판단과 직립 보행을 통해 지연시키되,

이곳에 보이는 시각장치들의 은유를 통해 상대적으로 수축된 시간을 전시상황에 개입시키고자 하였다.

이어서 가장  분위기가 마음에 들었던 김신일( 1971 ~ ) 작가의 전시실로 향했다.

어두운 복도끝에서 동영상이 상영되고 있었는데 "42000초안에서 대화' 라는 작품이다.

환상적인 분위기를 느낄 수 있어 이런저런 생각을 하게 만드는 곳이다.

작품 설명 ----

 정보 과부하로 인해 현대사회가 취하게 된 수동성을 인지하고 시각적 창조물을 통해 '이미 알고 있는' 관념을 해체시키고자 하였다. 읽을 수 없이 겹쳐진

문자 구조물을 '보는' 행위에 의해 문자의 의미는 유보되고 직관에 의한 감각적 측면이 대두된다.   드로잉, 조각, 영상을 넘나들며 절제되고 단순화된 시각언어로 구현함으로써 인간 이해의 영역을 확장시키고 있다

작가의 글 -----

"절대란 그 앞에서 모든 언어가 뒷걸음치는 것",  약 800년경 인도의 철학자 상카라의 말이다.  나는 절대라는 것을 본 적이 없지만, 내 작품 앞에서 언어가

뒷걸음치게 만들고 싶다.  설사 작품이 언어적 요소를 포함하고 있을지라도 ...

작품을 매개로 문자의 한 기능을 넘어선 아름다움과 직관적 인식을 유도함으로 "알고 있다고 정의내린 개념", '범주화'  자체가 이미 우리의 인식에 지배적으로

위치하고 있음을 생각해 볼 수 있지 않을끼.  그리고 그 지성의 그림자에 아름다움이 함께 하거나 대신할 수 있는 여지를 줄 수 있지 않을까,  언어로 표현되지만

그 한계를 넘나드는 시같이.

뜻이 있는 언어가 모여 새로운 의미를 만드는 하나의 작품이 되어 신기했다.   사진을 마음껏  담을 수 있어 구경하다 사진을 담기위해 혹은 더 자세히 보기 위해

자주 멈추는 딸이다.  생각보다 관람 시간이 더 소요되어 시간 여유를 가지고 출발하는 것이 좋다.

조명에 따라 새로운 분위기를 만들어 낼 수 있어 신비스럽다.   중앙홀에 있는 백남준 비디오 타워를 감싸고 있는 계단을 통해 회화와 사진을 구경할 수 있는

3 ~ 4 상설 전시실로 이동했다

'벽이 나오다' '벽에 기대다' 등의 주제의 전시실인데 벽은 그림이 걸린 벽면이라는 의미를 넘어 관객과 작품이 현실적으로 공유하는 조건으로,

또는 관객과 긴밀하게 대화하는 주제로 등장한다.  액자가 없어 벽과 하나가 된 작품으로 보인다.

벽을 캔버스로 삼아 벽에서 바닥으로 작품들을 늘어뜨리기도 하여 관객들이 자연스럽게 작품과 대화할 수 있는 공간이다

딸이 두 번째로 보고 싶어했던 "사진의 기술 " 전시실이다.   다양한 기법으로 카메라에 담은 사진을 전시해 두었다 .

 1830년대에 발명된 사진은 작가의 손이 아닌 기계를 통해 완성된다는 특성 때문에 1910년이 되어서야 예술의 한 형태로 인정받을 수 있었다.

작가들은 사진이 가진 기계적 특성을 활용해 사진의 예술성을 극대화하고, 다양한 기법을 도입하여 예술의 또 다른 가능성을 제시해왔다

작가의 예술적 의도가 반영된 제작기술을 통해 현대미술사 속에서 예술사진이라는 지위를 획득하게 된 것이다

사진의 영역에서 벌어진 기술적 실험들을 국립현대미술관이 소장하고 있는 한국현대사진 작품들을 중심으로 살피고 있다.

'조합인화'

여러 장의 사진에 등장하는 인물을 제각기 촬영한 것을 암실에서 합성해 한 장의 사진으로 만들었다.

마치 잡지의 이미지를 오려내어 한 장의 사진에 배뎔한 듯한 느낌을 주는 기법이다.

전시실 사진 하나하나가 일반적으로 "우리가 찍는 사진과 다르다" 는 느낌을 받았다

아날로그 사진은 촬영을 제외한 대부분의 과정인 현상과 인화가 모두 암실에서 이루어진다.

그 과정에서 다양한 기법을 통해 사진을 회화와의 경계를 넘나들었다.  현실에서 불가능한 장면을 재현해내기도 했다.

스스로의 신체를 복사기 위에 놓고 복사한 다음 복사한 이미지를 슬라이드 필름으로 촬영하는 방법으로 작품을 제작한 분도 있다. 이 과정에서 신체는 흑백의 대비가 극대화된 추상화처럼 되었다

 <사진의 기술> 전시해설 시간은 평일, 주말 오후 2시에 한다. ( 3층 6전시실 전시장 입구에서 해설을 시작한다 )

 <테크놀로지와 예술의 조화> 는 국립현대미술관 현대미술작가시리즈 건축분야의 첫 번째 전시로 한국의 근대건축발전에 선구자적 역할을 한 건축가 김종성의

작품세계를 엿볼 수  있는 곳이다.   건축에 관심이 있는 분이라면 걸음을 하지 싶다 1층에 있는 "올해의 작가상" 을 시작으로  2층 디자인과 예술,  3층 사진의 기술까지 둘러 본 날이다.  볼거리가 많아 시간이 많이 소요된다

과천 국립현대미술관에서 늦은 점심을 먹고 구경하고 나오니 해가 지고 어두워질려고 한다.  "올해의 작가상 2014 " 을 보고 싶다는 딸 덕분에

미술관 주변에 있는 산책코스를 걷고 맛난 먹거리와 함께 문화생활까지 즐겼다.